Arte italiana LGBT: Artemisia Gentileschi

Artistas LGBT italianos têm desempenhado um papel fundamental na formação da arte ocidental. Michaelangelo e Leonardo da Vinci vêm à mente. Dito isso, as artistas femininas deixaram poucos vestígios nos períodos Renascentista e Moderna. Com poucas carreiras artísticas abertas para as mulheres, elas realmente não tiveram uma chance. Existem algumas exceções notáveis, no entanto.

Artemisia Gentileschi foi uma artista feminina e contadora de histórias pioneira. Seu trabalho foi amplamente esquecido após sua morte, mas isso está começando a mudar. Uma exposição de seus trabalhos em 2021-2021 na National Gallery traz seus principais trabalhos para o Reino Unido pela primeira vez. Ela só teve que esperar quatrocentos anos.

De auto-retratos a representações bíblicas, seu trabalho é visceral, pessoal e frequentemente violento. Em seu “Auto-retrato como tocadora de alaúde”, ela olha de sua tela com uma intenção de aço. A sua maior influência foi Caravaggio e está associada ao período barroco.

Por muitos anos, sua história de vida ofuscou sua arte. Como pioneira feminista, ela inovou muito. Mas uma análise crítica recente mudou a atenção de sua história para seu trabalho. Ela é amplamente considerada uma das melhores pintoras do século 17. Dito isso, seus melhores trabalhos estão intimamente ligados à sua vida pessoal.

Sua arte foi alimentada por um incidente traumático de sua juventude. Aos dezessete anos foi estuprada pelo artista Agonostino Tassi. Ele era popular na época, embora seu trabalho agora esteja esquecido, ao contrário do trabalho de sua vítima - a mais doce vingança para um artista. Seu pai levou Tassi ao tribunal e uma longa e pública batalha começou. Surpreendentemente, uma transcrição completa do processo judicial de 400 anos sobreviveu. Artemisia dá uma descrição gráfica da agressão sexual. Ela lutou, causando-lhe ferimentos significativos. Ela continuou a fazer sexo com ele após o ataque na esperança de que eles se casassem. Era para ser esse o acordo, mas Tassi recusou. A popularidade de Tassi e as conexões papais trabalharam a seu favor. Artemisia acabou sendo responsabilizada pelo ocorrido e torturada.

Em uma cultura construída em torno da honra e da vergonha, deveria ter sido o seu fim. A publicidade do julgamento acabou trabalhando a seu favor. Suas obras de arte brilhantes e notoriedade fizeram dela um grande nome na década de 1620.

Nas primeiras obras que a tornaram famosa, ela frequentemente retratou cenas brutais que foram claramente inspiradas por seu ataque e julgamento subsequente. Seu trabalho mais impressionante é uma representação da história bíblica de Judith Slaying Holofernes. A história apócrifa narra o assassinato de um general assírio por uma mulher israelense. Ela mata o general com a ajuda de sua serva.

A pintura de Artemísia mostra as duas mulheres usando toda a sua força para imobilizar e matar Holofernes. Tendo sofrido violência masculina, ela sabia exatamente como retratar a cena. Ela deixa claro que duas mulheres seriam necessárias para enfrentar um homem tão fisicamente imponente. Você pode ver que eles estão usando toda a sua força para realizar a ação. É uma descrição brutalmente realista. Ela está mostrando a brutalidade que ela mesma experimentou.

Ela encontrou o sucesso em Florença, Roma e Veneza. Sua celebridade se espalhou pela Europa. Carlos I da Inglaterra a convidou para sua corte. Ela aceitou a oferta e continuou a pintar, mas seus melhores trabalhos ficaram para trás. Ela conseguiu fugir da Inglaterra pouco antes do início da Guerra Civil e viveu seus últimos anos em Nápoles.

Embora ela não fosse uma artista LGBT +, seus trabalhos têm uma qualidade profundamente feminina e inspiraram muitos artistas gays e feministas. As mulheres recebem posições dominantes em seu trabalho, sejam elas posando ou matando generais assírios. À medida que São Sebastião se tornou um ícone artístico para homens gays, as pinturas de Artemisia falam aos amantes da arte queer. Ela era uma forasteira que viveu sua verdade em uma época em que você poderia ser morto ou exilado por isso. Quatro séculos depois, seu trabalho ainda ressoa.